Любовь к трем апельсинам

Искрометная постановка Мариинского театра — комедия дель арте на музыку Прокофьева. Совместный проект Большого и Мариинского театров «Любовь к трем апельсинам» в постановке Александра Петрова — фееричный карнавал, где оживают маски, а правила пишет сама фантазия. Прокофьев в своей ранней опере обращается к приемам комедии дель арте — импровизационного уличного театра с его масками (Труффальдино, Панталон) и динамичным, непредсказуемым сюжетом. «Любовь к трем апельсинам» — это опера-сказка о том, как смех и театральное волшебство помогают принцу-ипохондрику обрести радость жизни и настоящую любовь. Прокофьев, вдохновленный сказкой Карло Гоцци, создал «оперу об опере», где высмеиваются ее штампы и воспевается ее магия. Режиссер и сценограф построили спектакль из «аттракционов», где картины обозначены как отдельные цирковые номера. Костюмы и декорации спектакля — абсолютное произведение искусства: яркие, гротескные, иногда сюрреалистичные, и полностью соответствующие духу прокофьевской музыки. И конечно, главный волшебник этого спектакля — Валерий Гергиев: для маэстро и его оркестра музыка Прокофьева — родная стихия, а интерпретация «Апельсинов» отличается невероятным остроумием и энергией. Премьера «Любви к трем апельсинам» в России состоялась в 1926 году на сцене Ленинградского театра оперы и балета. Режиссер-постановщик Сергей Радлов был увлечен буффонадой, импровизацией и идеей непрерывного актерского движения. Исполнители в спектакле раскачивались на трапециях, проваливались в люки, карабкались по подвесным лестницам... Прокофьев писал: «Я ошеломлен и в восторге от изобретательной и необычайно оживленной постановки Радлова», а сам режиссер отмечал: «На фоне остального репертуара опера Прокофьева должна остаться резвой девчонкой, затесавшейся в среду взрослых, серьезных людей». И, продолжая традицию первых постановок, «Апельсины» режиссера Александра Петрова и художника Вячеслава Окунева — настоящий праздник для глаз, где центральное место занимают экстравагантные костюмы и яркие персонажи-маски, восходящие к традиции комедии дель арте. Костюмы спектакля — смелое сочетание. Например, Чудаки, которые открывают действие, одеты в белые шорты и панамки — отсылка к известной фотографии самого Прокофьева на отдыхе. Каждый персонаж имеет свой узнаваемый облик. Принц появляется в детском манеже с огромным градусником под мышкой, что подчеркивает его болезненное, инфантильное состояние. Король Треф облачен в одежды, подобные игральным картам, а его противник, первый министр Леандр, одет королем Пик, символизируя коварство. Главный весельчак и пройдоха Труффальдино, одна из ключевых масок комедии дель арте, отличается подвижностью и комичностью. Кухарка, охраняющая апельсины, изображена в виде гигантской фигуры, что вызывает одновременно страх и смех. Трагики и комики спорят между собой о жанре представления, а коварная колдунья Фата Моргана появляется в сопровождении дыма и огня. Всего для спектакля было изготовлено более 200 различных нарядов. Спасти принца от хандры можно, только рассмешив его. Для этого и затевается весь этот театральный переполох, в который оказываются втянуты и сами зрители. Особенностью постановки является то, что она постоянно разрушает «четвертую стену». Действие происходит не только на сцене, но и в зрительном зале. Артисты могут спуститься в партер, свеситься с балконов и даже забраться в царскую ложу. Спектакль буквально переполнен волшебными эффектами, которые создают ощущение непрекращающегося балагана, карнавала, где возможно все.